Ogni progetto prende forma in modo diverso.

Gladio Romano nasce da un’idea molto precisa: costruire un’esperienza gastronomica contemporanea attorno all'immaginario di Roma, ai suoi personaggi e a un prodotto originale e immediatamente riconoscibile.

Qui il nostro lavoro è iniziato molto prima dei social. Abbiamo preso il concept alla base del progetto e lo abbiamo trasformato in un sistema visivo completo, definendo colori, texture, linguaggio grafico e applicazioni capaci di rendere Gladio riconoscibile in ogni contesto. Quella stessa identità è entrata nel locale e nei suoi materiali: menu, locandine, grafiche, supporti coordinati e tutto ciò con cui il cliente entra fisicamente in contatto.

La comunicazione social è diventata poi la naturale estensione di quel mondo. Non volevamo limitarci a mostrare il prodotto: abbiamo raccontato anche Carlo e Marco, le materie prime, i fornitori, il territorio e le collaborazioni, dando progressivamente un volto e una storia al brand.

Il tone of voice segue lo stesso principio. È diretto, spontaneo e ironico quando serve, ma senza trasformare la romanità in una caricatura. Roma è parte dell’identità di Gladio, non un costume da indossare.

Lo stesso approccio ha guidato anche lo sviluppo di collaborazioni, creator e partnership: ogni attivazione doveva avere senso all’interno del progetto e contribuire a costruire un ecosistema coerente attorno al locale.

Cucina Osteriadamare partiva da un’esigenza molto più essenziale: costruire una presenza Instagram curata, capace di restituire attraverso immagini e video la qualità della cucina e l’atmosfera del ristorante.

A differenza di Gladio, qui non serviva creare un universo narrativo particolarmente rumoroso o riconoscibile attraverso continui elementi grafici. Il ristorante parla a un pubblico diverso e offre un’esperienza più elegante, sofisticata e contemporanea, pur senza voler assumere i codici più rigidi del fine dining.

Abbiamo quindi scelto consapevolmente di togliere anziché aggiungere. Fotografie e video si concentrano sul piatto, sulle texture, sui colori, sui gesti e sui dettagli, utilizzando una costruzione visiva più pulita e cinematografica.

Anche il tone of voice è stato adattato a questa scelta: copy brevi, curati e poco invasivi, pensati per accompagnare le immagini anziché descriverle continuamente. L’obiettivo non era rendere il ristorante qualcosa di diverso da ciò che è, ma fare in modo che la sua presenza digitale restituisse la stessa percezione dell’esperienza reale.